清代 康熙,青花開光山水人物大罐

A large blue and white landscape figures  cans,
Qing Dynasty "Kangxi"

(AD1662-1722)

概念___

17世紀是 中國古代青花瓷器史上的所謂"文藝復興期", 這個處在兩個朝代中間的銜接期, 出現了品質, 畫工具佳,藝術性又強的民窯青花產品, 素質甚至超越同期同類產品的官窯器,為歷代所僅見; 民窯青花的藝術性較強,變化大,技術門檻也較高, 自有其代表性,更為後世許多人所鍾愛!

 到了"康熙"晚期,許多青花器的瓶口邊緣上面會施上一圈 硬粉白釉 ,  這一種情形由於時代性明顯,且又難仿, 時間久了之後顏色會泛黃,並且經常會有剝落的情形,日後成為辨別康熙晚期青花器皿的特徵之一 !

本人對於青花的資歷:  因為我是學習美術,繪畫出身的關係很早就收集接觸青花瓷器(因為這樣比一般人容易看懂青花) 至今已超過30年,從未间斷!

長時間,亦步亦趨從最基本的小型器皿玩起,一直到大型的盤子,瓶子,罐子; 接觸的物件多,看的資料多.....所以我看青花,決不是打游擊,蜻蜓點水,絕不是只憑感覺,背公式 ! !   
以前有句老話說: 要看懂青花,先學習繪畫三年, 為甚麼? 以前大陸市場未崛起,青花不僅數量多,並且仿品少,有出現仿品的技術也不好, 十幾二十幾年前青花的主要仿品,仿得較佳的是 元青花,及永樂.宣德 青花......現在即使是幾百塊錢的民窯粗器,也都是仿品了!.........最近這十年才開始玩青花,特別是民窯系統的,很困難了! 都是仿品,素材也少,,只能到拍賣會,博物館看!

看青花做重要的就是觀察它的每個時代的畫工,畫法,風格,筆觸的轉折力道輕重(對畫筆的力量的掌控以及對於線條轉折力量的掌控與成熟度); 

以及染色(染墨色,青花)的方法與它的技巧的成熟度; 其它的要素就是觀察胎質,釉的質地的老化以及時代特徵的吻合!!

許多人不知道,仿青花比起仿高古陶瓷困難許多..它多了許多專業素養,長久的練習; 歷史記載,"景德鎮"在明朝與清朝17世紀的時候有一些高檔的青花產品,是當時的畫家親自擬定畫稿或是自己畫,,

更特別的是每一個人所畫出來的畫,都会有一個自己的印記,即使模仿的也是;

這就是仿冒青花困難的地方....因為一般人沒有受過專業訓練,不容易察覺出來!! .....比較容易仿的是元代青花的牡丹花,以及明代永樂,宣德的青花題材,因為這些比較制式化!!

2013年4月的廣告 在(典藏古美術)

表面粉白釉, 繪如意肩, 錦地紋開光大罐,一共四個景(繪兩面山水,兩面人物)

本件具典型康熙,胎.釉及青花筆觸特徵,胎釉緊貼,, 胎硬,釉潤,

青花也"滋潤",深沉入胎骨!

為何青花會產生油潤感 ?  因為 1,老化  2,青花上有一層透明釉, 釉老化,青花

也顯出潤澤現象.

(我是學畫出身的人,美術科系畢業,收藏青花瓷器超過三十年; 畫的對不對,好不好,東西是不是老,我都會看).

康熙青花分水(Different levels of color)表現法, 技巧主要用於表現實體渲染,著色; 先要畫出實體輪廓,以及大致的樹木,石頭紋路或簡單的"皴法"(肌理紋路)再用"分水"(Different levels of color)方法上色 ;

畫在瓷胎上只能預先調好分色,瓷胎不好上色,很快會把顏料吸乾,不容易畫;
這種畫法最早出現於"萬曆"時期, 自"崇禎"到'康熙''為全盛期,分色多的有五,六層,這件的構圖是開光插圖式,色澤有三到四個層次.

圖局部___局部細看,就如前面所講的,青花很潤澤,老化,並且不會漂浮;

"分水"Different levels of color上色分好幾個層次,先勾畫輪廓,之後在岩石的陰影部位加畫"皴法"(肌理紋路)最後再上色,  

仿冒品差別很多..不僅青花漂浮,畫工差別很多,層次差很多, 畫的筆觸也比較呆板或是粗糙,粗暴, 技巧表現不成熟!

近年新仿的比對 Comparison of new imitations

各項細節差距很多,,再怎麼仿都不會一樣!

玉璧形平底,內施白釉,留修胎旋紋痕跡, 這種細密深刻的旋紋,

是清代初期許多器底的特徵, 到了清代晚期有仿冒,就是差很多,多看就知道了;

護胎汁自然氧化,風化與些許磨損,康熙這類器型的底有些沒有護胎汁,有些有,

"護胎汁"是以含鐵成份高的釉漿刷上瓷胎土的表面, 色澤有深有淺,有厚薄, 因為含鐵質成份高,它很容易氧化,老化,氧化後情形,色澤變得比較收斂, 瓷土(胎土)的表面會有一層收縮感覺的皮一般(我們稱之為"皮殼" 氧化層 surface oxide layer) 許多人不會看這個特徵!!                                                                            許多瓷器仿冒品(包含明清瓷)為何要接老器皿的底 ? 正因為老化的胎,老化的皮殼仿不出來具體的效果;近幾年在一些高古瓷,有出現仿老底護胎汁仿得很像的, 那只是顏色像, 事實上不老,也不潤,更沒有皮殼!

(類似的物件)
2004年11月香港CHRISTIE'S成交拍品, H36.5cm

(類似的物件)

土耳其“托普卡帕皇宮” 收藏

 "Topkapi Palace" in Türkiye Collection

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真的老器的底____

(舉例) 康熙青花大罐底,真舊皮殼,胎旋紋細密,沒有護胎汁,
黃褐色是原始燒成之後的火石紅已經變老,(現在的仿冒品使用人工塗抹上色). 

(舉例)  康熙青花缸__老胎皮,旋紋清楚,有使用痕跡, 沒有護胎汁

康熙 青花梅瓶, 器底旋紋細密,有已經老化的深褐色護胎汁,
The bottom of the vase, (北京故宮博物院收藏  Beijing Palace Museum ).

(舉例)康熙青花筆筒__真皮殼,旋紋細密, 有刷一層薄護胎汁,
以及长久使用的痕跡,
(圖取自中國大陸網站)

康熙瓶器底,老胎皮,,帶有典型旋紋, (沒有護胎汁),
圖取自Stheby's網站,

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現代仿 康熙青花器的底 ___The bottom of the counterfeit jar

(下列樣本取自仿件市場,及大陸網站)

新仿康熙大筆筒 未人工做舊前原樣,__完全沒有老化皮殼,

新刷淺褐色護胎汁,色澤新鮮,未氧化,

新刷淺土褐色護胎汁,並加上人工抹土

人工塗抹上去一層泥土仿舊

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這件分水畫法,人的表情一致,整體山與岩石層次不清楚,
畫工機械呆板不成熟,尤其是樹木植物的點景,

上圖__ 器底旋紋做很刻意,胎質乾澀,粗糙, 伪造沾土,土沁做舊

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光緒模放康熙 的例子____

(上面兩張圖)___這是典型的一種"光緒"仿"康熙"人物故事棒槌瓶,
很有老相,畫工很好!
但與康熙比較,釉質,胎質,畫工筆觸不同,
光緒時期模仿康熙是有名的,而且刻意仿很多康熙____
本件的白釉較厚也滋潤, 但比較軟,胎質也鬆軟, "康熙''是不會這樣的,
這是一種時代特徵,
就像指紋一樣,時代特徵是跑不掉的!!   
其次畫工雖然工整,
但筆觸與線條的轉折力道不够,比較軟弱, 畫表現拘束,這是因為你要仿別人,
你不是原創, 而且清代 模仿'康熙"的青花一向如此!